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2008/1/28 2008展览(4)--anthony mccall1月27日，早上10：30，serpentine gallery，anthony mccall。
没啥说滴，amazing!
及时通报一次，在伦敦的朋友，能不错过滴别错过。下周日为最后一天。鉴于hai liang兄弟的经验，周末去看的，趁早，否则不仅您滴时间蹉跎在排队滴长龙中，您滴钱一不留神就给电话公司作贡献了。
注：展览不许拍照，俺那两张是在不知情的状况下，漏滴网。事实上，拍不出来。
2008/1/27 2008展览(3) -- 'signature of the invisible'1月12日，white cube, cerith wyn evans: 'signature of the invisible'。
展览很简单，只有两个作品，一个是白色霓虹灯做的雕塑，另一个是不断开、合的窗帘－－输入merleau-ponty的文字，转成密码，变成控制窗帘开启、关闭的信息。
两个作品都简单、直接，尤其是雕塑，那是相当地优美。p dd曾看到过照片，觉得一般，见到实物，立马折服，赞叹不已。那啥，是不是有现场感一说？
另：1月24日，即ben van berkel在aa讲演滴那天晚上，去wigmore hall听了场音乐会。 1月25日，在lecture hall里听了一天drl, phase 2的final jury，好累。
2008/1/18 'The world of Madelon Vriesendorp'昨天，听了madelon vriesendorp的讲演，有趣。madelon是位艺术家，delirious new york的插图作者，oma的创始人之一，老库的太太。
我旁边坐了个老phd--花白的头发，上来就问：“你的研究的问题是什么”的家伙。讲演结束后，他说，这是我整个一年听到的最好的演讲。我一惊，您是过中国年滴？这可是西历年滴开始，中历年滴小尾啊。要说热闹，既比不上“紫薇门”，也无法望“杨帆门”的项背。当然，madelon的演讲虽然笑声连连，并无异常事件发生。
madelon一上来就说，我想我应该先介绍一下荷兰，荷兰是个什么地方呢？nowhere。。。总滴说，madelon的演讲很好玩，比koolhaas的有趣儿。就是，charles jencks很无聊，先说1980年madelon和teri wehn-damisch一起制作的一部超现实动画，预见了全球的气候变化（一会儿热了，发现不对，就又冷了），最后还硬是扯上了911。额滴神呀，不是要说和本拉登有什么关系吧。
讲演是配合在aa的展览，the world of madelon vriesendorp，有她的60幅画（有这么多，咋没觉得ing？），10分钟animation（以纽约为背景，很好玩），还有她收集的明信片（放在皮箱里，用玻璃板盖着）、玩具，以及制作的the mind game的小雕塑。
2008/1/15 《色，戒》与《太阳》片名一出来，发现台湾人读起来，颇为感慨，色，戒啊。大陆人读出来，颇有警示的意味，戒色！
看完电影发现，姜文像一个有天分的少年，李安是有控制力的导演。
喜欢影片开始时的王佳芝，坐在飞扬的尘土中，齐肩的黑发，笑弯的眼睛，圆脸，还未完全褪去的“青春肥”时的红晕。有点“憨”。
梁朝伟自然演得好，从王佳芝说快走，到飞身入车，其中神情的转变。。。跑得太快了吧，也许逃命如此。
影片结尾时的两段对话非常精彩，一段是易先生和王秘书的，易先生说，你们早知道了，为什么不告诉我。一段是易先生和易太太的，易太太说，有人来过了，到你的书房拿了些东西。李安，滴水不漏。
2008/1/14 2008展览(2) -- millais看透纳奖的时候，顺便看了millais的绘画展。
millais (b Southampton, 8 June 1829; d London, 13 Aug 1896)是19世纪的英国画家，前拉斐尔派（Pre-Raphaelite Brotherhood）的代表人物。millais算是位少年天才，16岁时的作品，技法已相当成熟、出众。总体上，我喜欢他中、晚年时期的作品，所谓aestheticism 时期。早年的作品以叙事性的题材为主，一方面，我不懂那些故事；一方面，不喜欢。但是，有几幅非常美，比如ophelia (1852)，mariana(1851)和sophie gray（1857）。有些无聊的是millais为很多贵族画的肖像画，不特别讨厌贵族，可画真的没什么没趣儿。回头想，不了解背后的故事的好处是，纯粹地实践了康德老先生的审美经验。
看完展览，想买张ophelia的明信片作纪念。从明信片到书到海报招贴，竟然没有一个让我满意。印在纸上的ophelia色彩灰暗，完全失去了观看原画时所有的光感，细腻的层次变化和质感。所以尽管是图像再生产泛滥的年代，实体存在依然具有不可替代的唯一性。
看millais画展的人比看透纳奖的多，中、老年人的比例似乎高一些。很多人非常认真，看画、读说明、听介绍，所以比较重要的画前，常常聚着一堆人。那感觉就像是用带宽不够的网看视频，全是缓冲。 一次看两个展览，是为懒惰付出的代价。这次不看，下个星期是不会来的，因为不喜欢每个周末出门。基本上，不喜欢同时看两个展览，除非两个都够小。基本上，喜欢看小展览和专题展胜过大展览和综合展。基本上，看展览不能超过3个小时，2－2个半小时为极限，剩下点时间可以喝杯咖啡。
2008/1/11 2008展览(1)--透纳奖的回顾展2看透纳奖另一件有意思的事，是关于当代艺术的类型或介质。2003年的grayson perry是唯一一个获得透纳奖的制陶艺术家（potter）。他的陶罐从远处看，很美、很优雅，甚至有些shining，走近看，是一些关于儿童被虐待、遗弃的画面，神情悲伤的父母，骨瘦如柴的孩子，遗落在路旁的玩具熊。最大的陶罐上刻满了被虐儿童的名字。这种在观看过程中所造成的心理反差，和damien的作品有某些相似之处，但使用的介质、技术和关注的话题都不相同。在我看来，能将陶艺做到如此并不容易，这种艺术类型本身似乎限制了它所能产生的影响力。
艺术和建筑有很多相似之处。一件成熟的艺术品，是从概念到技术、工艺和材料使用的连贯的整体。就当代艺术来说，一名成熟的艺术家不是以风格而论，而是其持续关注的主题，无论这种关注点看上去多么细微。当然，每个艺术家都必然有他/她永远都不会碰的东西，就像有些建筑师永远不会做十九世纪的复兴式建筑一样。
从运行来说，透纳奖是一个巨大的造星运动，曾经在此登上领奖台的，现在都是“明星艺术家”了。随便看，这张获奖名单都无法令人忘却：malcolm morley(84), howard hodgkin(85), gilbert and george(86), richard beacon(87), tony cragg(88), richard long(89), anish kapoor(91), grenville davey(92), rachel whiteread(93), antony gormley(94), damien hirst(95), douglas gordon(96)...额地神啊！
当一个艺术奖项成为一个公共活动，就难免不受政治因素的影响。90年，透纳奖由于缺乏资金的资助停办一年后，91年，channel 4介入。与媒体的结合，无疑扩大了其在公众中的影响力。有些事情也开始变得有点奇怪。比如96年的候选人均为男性，引发了关于性别问题的争论，97年的候选人全是女性艺术家。2000年，又有关于透纳是否是英国民族主义的争议，当年获奖的是德国摄影艺术家wolfgang tillmans。如果这个展览还有一个好处的话，就是它没有回避围绕这个奖项的各种争议。如果说这个展览有什么缺陷的话，它对很多艺术家的介绍过于程式化。比如，这是位如何优秀、如何有贡献的艺术家，其作品在哪里哪里展出。。。嘿嘿，都说英语中的溢美之词泛滥，这回小小地见识了一下。
话说回来，无论怎样的热闹，还是那句老话，质量是生命。
2008/1/9 2008展览(1)－透纳奖的回顾展上星期天（06/01）看了新年的第一个展览，tate britain的透纳奖回顾展（turner prize: a retrospective）。那天是展览的最后一天。
透纳奖始于1984年，现在恐怕是每年英国最重要的艺术活动和奖项，至少是之一。我个人比较喜欢80s到90s年代的作品，这几年的作品虽然不错，似乎在概念和个性上都没有以前的鲜明。
整个回顾展里，最令人印象深刻的莫过于damien hirst的装置mother and child, divided，两头牛从中间切开，分装在四个透明的盒子里，观众可以从分装母牛的两个盒子中间穿过。这个装置形成的体验非常强烈，纠合着各种相互矛盾的极端情绪，extremely beautiful and yet extremely fearful, extremely delicate and yet extremely cruel, extremely clean and yet extremely bloody, extremely interesting and yet extremely uneasy... 从看到这个装置到从母牛的身体中间经过，心就一直被揪着。走过了第一遍，又揪着心走了第二遍。离开整个展览的时候，又去看了一回，那儿已排起了小队。
damien这个作品中对立场和态度的控制相当地恰当，显示出艺术家不仅在技术方面而且在智慧方面的成熟。damien将任何作者的情绪从作品中抽离，不偏不倚地保持着一个中立（neutral）的距离。这种距离使该装置成为一个“纯粹”的物体（object），其影响力即来源于物体“本身”的存在和构筑。事实上，作品的制作相当精细。牛的毛色黑白分明，其皮毛甚至保持着“不真实的”干净整洁，没有一丝血迹，或任何屠杀的暗示。盒子很简单，白色的边框加蓝绿色的双层玻璃，玻璃有屈光度，走近的时候会产生变形。当直线变成弧线的时候，有一种在真实和非真实之间的错觉。作品控制得当、张弛有度。不夸张地说，这是一个0.01分的煽情都可能使之毁于一旦的作品。煽情也许源于苍白。记得几年前曾经看到一个艺术家吃死婴的行为艺术，至今仍无法接受。自认为并非道德主义者，但坚信对人性底线的坚持。以超越这种底线达到某种批判的目的，只不过是大胆和无知。荒谬的是，这种大胆和无知正来源于其想要批判的。有影响力的作品（指作品本身），好像都用的是减法。
damien去年用钻石镶嵌了一个骷髅头骨，应该说是基于类似的对心理影响的把握。
martin creed的the lights going on and off恐怕是最好玩的一个了。抛开艺术的概念和分析不说，那是相当地witty。刚进去的时候，有点迟疑地问sh mm，这儿，灯坏了？走出来的时候，sh mm说，这个很英国，觉得上当了，还会同乐。所谓英国幽默的说。
2008/1/1 the last moment2007年滴最后一小刻：时间咋过滴怎快ing？
我个人年度最稀饭的一句话，尽在：
背后的八卦故事：老柯愚人节寄语的意思是－－i do not want to talk to you about architecture in english. i detest talk about architecture in english.
为虾米ing？都是翻译惹滴祸。1。请看英文版《走向新建筑》的扉页，那个“古典式”的排版；2。老柯法文版滴题目是：走向建筑。意为那以前滴都不是“建筑”。不料，英语版多加了个新字，又弄了个对称的版面，凭空滴将革命(revolution)变成了革新(evolution)哈。
八卦完毕。新年快乐！
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