一休餐厅是tottenham court road上的一家日本料理，餐厅不大，在地下室。和很多鲜亮的日本料理店相比，一休干净、朴素，门口的地方堆放着些日文的报纸，还有些小广告什么的。从楼梯上下来，就可以看到开放的操作间和周围一圈的吧台。吧台下有个很细节的设计，凹入大约30公分的样子，方便顾客放置随身的物品。操作间和厨房是餐厅最明亮的地方，其它用餐的地方灯光有点幽暗，是个安安静静吃饭的所在。女服务员看上去年龄都不大，学生的模样，穿着黑色的工作服，有时候还戴着蓝底白花的头巾。进门的时候会此起彼伏地向顾客招呼：欢迎光临；临近的一个会迎上前来问：有没有定位；走的时候会道声：谢谢，再见。操作间里，主要是一位身穿白色工作服的中年“大厨”在掌勺，大部分的菜式由他亲自操刀，间或地会招呼一下客人，人多的时候，安排、腾挪一下位置。

 

一休的味道不错、价格合理，不到10磅可以吃一个烤鱼的套餐，一条或一条半边的鱼，一碗汤，一碟泡菜和一碗饭。一般我们会加点一个烧豆腐，陶制的炉和陶制的锅，大约四五块豆腐的样子，滚在清水里，中间是用酱油调制的调料，单独隔开。餐厅的生意很好，中午饭和晚饭的时间，如果没有定位，是很难找到位置的。有一次去，是一个星期五的晚上9点，居然要等上15分钟才会有位。认识yoko的那一年，是我最常去那儿的时候。

 

今天在学校，错过了午饭时间，碰到w，商量去哪里吃，他不想吃中国面，我不想吃韩国菜，又都不想走远。最后决定去一休。我是有些日子没去了。说着话，就走过了。其实，我一路留意，没有看到通常立在门口的招牌。返回身来，正说着，怎么没见到招牌，是不是不营业。就看见操作台上已经空了，餐厅的中间整齐地堆着调味的瓶瓶罐罐，“大厨”穿着日常的衣服，站在正对门口的地方，说：“对不起，我们关门了。”w问：“你们要搬到哪去？”“大厨”说：“不。我们要永远地关门了，因为我得了癌症，过两个星期就要作手术了。现在很忙啊。”这才知道，原来他是老板。说这话的时候，他神情自然，既不惶惑，也不刻意，像是说一件极平常的、和自己没什么关系的事。

 

 

我的展览全是追忆。v&a的surreal things上周日结束，赶在最后一天看的。明天将是aa project review的最后一天。 

 

rca的建筑部分基本与整个学校的理念相契合，主要关注的是两个方面的冲突：一方面是作为个体的经验、感知(perception)、心理和活动；另一方面是制度化的城市/社会空间。所提出的方案大致是基于个体(individual）的经验、通过对物体的组织或重组，达到对所谓制度化空间的批判和修正。这种非常基于个体经验的出发点，在aa的diploma school里已不多见，在intermediate school里似乎也日渐减少。

 

rca的建筑部分有三个组：一个是war/psychological conflict。这里的war并不必然地指战争，而是未来会出现的一些危机状况，比如水资源的匮乏引起的恐慌。所以war的意思更像是human being fights against the crisis caused by human being；一组是delirious high-rise，介绍说是关于'the relationships between branding, architecture and the city' [urban landscape]，我觉得似乎是将与“商标”有关的生活方式建筑化；另一组是taglia unica (one size fits all)是关于全球化的理性化和同质性与本地（local）城市空间中的非连续性的矛盾的。基本上，寻找矛盾和冲突是每个方案的起点。

 

rca学生的图和模型不一定有bartlett和aa的制作精良，但同样充满热情，有时候似乎显得更有趣和个人化。

1。今年的公共话题一直围绕着global warming及其危害，谁知夏天竟然是比往年要冷点，气象预报警告，伦敦可能会遭遇60年以来最大的洪水；

 

2。上周五，晚上11:10，charing cross的foyles门口，一队人排队等11:30pm开门，0:00售harry potter的最后一集；

 

3。同晚，乘公车回家，汽车站挤满了人，跟高峰时间差不多。上车，旁边的L，是维也纳来的美女，安静的维也纳让她觉得有些无聊，下午下班后搭飞的到伦敦过周末。她问：“你去哪？”“回家。”她怀疑，“是出门吧？”对欧洲的年轻人，午夜是party开始的时间。

 

4。随着奥林匹克的逼近，council tax涨了，房价涨了，房租涨了，水电费涨了，交通费涨了，城市变成工地了，邻居把房子卖了，新的房东正在装修；

 

5。厨房里，意大利的n和法国的r在谈论本国政治，选举、左右党派、corruption。n说，左派的党上台后会越来越右，政客关系的是选票，而不是政党的左右。搬到这儿两年了，第一次听n谈意大利政治。

今年好像是“亭子”年。

 

去年aa的intermediate 2做了一个亭子，今年他们又建了一个， 如果明年可以拿到资助的话，我猜他们还会做，为aa增添个新的legend也未可知。况且，真的是个好玩的所在。

 

serpentine gallery亭子几乎是每个夏天的期待之一。印象所及，过去的六年里，似乎只有一年因为资金的原因空缺。今年，升起了两个太阳。zaha和patrik设计的这个是 “过门”，从7月12日开放到21日，官方的名称不叫'pavilion', 而是'installation'。可是，除了不挡风、不遮雨，它似乎与历年'pavilion'的理念和功用并没有不同。这个 “过门”是专为serpentine gallery今年的The Summer Party而做。

 

zaha和patrik的这个pavilion似乎有几个特点：1。三维的形的连续性和结构的稳定性；2。单一元素的复杂和纯粹构成具有动感的整体，这是个没有 “正面”的“雕塑”或“亭子”；3。由三个白色的'parasols' 组成的空间既简单又丰富，从任何一个角度，无论是从内部还是外部，都可以感受到空间的深度和空间层次细腻的转换。这种细腻得益于其本身的白色玻璃布(?)的单纯和周围环境色的丰富，用中国人喜欢的话说叫“步移景换”；4。三个'parasols'的交织形成了看周围环境的不同的景框(frame)，这种“景框”的意图似乎相当随意，作用却微妙。它迭合了静态的观赏距离和画面的运动感，使周围延绵的景色有了某种瞬间的固定。如果说以前的“亭子”无法如此流畅和随意的话，仅仅是因为它们无法如此敞开；5。不能拒绝的是，它优雅、美丽；6。美中不足的是顶部不光滑的材料的收口和交接。可以想象，包裹一个三维曲面的困难，其实“叶茎”部分的处理相当成功。xy同学说这是设计的问题。同意，就像是服装设计，二维的裁剪，最后要成为三维的衣服，总不能为领子上歪了找借口吧。

 

这个亭子的姿容和动态的感觉很像波提切利的《春》中的三美神。（图片截自http://blog.sina.com.cn/u/3f3eaf03010005ir）。“林中仙子”那张（-4)是shin mm拍的。

 

如果说看aa和bartlett的展览不断地被那种穷兵黩武式的激情、执迷，和隐约显透出的痛苦冲击的话，看rca的展览是轻松、欢愉的。rca的展览介于毕业展和“招商展”之间，有些产品会标出价格，学生们会在产品旁放上自己的名片，或坐在旁边售卖、回答问题与感兴趣的公司洽谈。有一个做interactive product占了场中不小的一个位置，雇了帮手进行解说。记得第一次看rca的展览的时候，收集了一堆名片，没别的，觉得好看而已，搬了几次家之后，不知道扔到哪里去了。

 

产品设计是rca展览中的主角，从能在水上行驶的汽车到家具、日用品、布料、服装，一件件产品看过去、试过去，想不“拜物”都难哈。与建筑相比，无论是产品设计还是绘画或者媒体都囿于一个较小的尺度，不管是设计的主体还是最终的目标基本上是作为个体的人，或者说大部分作品虽然都针对某个社会议题、条件，提出批判性的观点，其最终的产品落在个体的经验上，比如fear, fantasy, seeing, intimacy, body等等，另外有一些是针对设计和制作过程本身的。有一个communication studies的作业是关于“城市记录”的，即如何将个人在城市中的生活和空间经验转变成视觉化的描述系统。短暂的阅读告诉我，它实际是“不可解的”。你必须先转换一种阅读的“语言”系统，然后才能读解被“确定”了的某个个人经验的城市，能够吗？或者需要吗？也许这并不重要，一页页地翻那本“书”，线条的疏密、图片的编排和偶或出现的地名似乎已经可以传达些什么了。理性化的“语言”系统的设计也许不在于阅读语言的设计，而仅在于设计者如何能传达和影响阅读者。好像，有点建筑哈。