wood_10 的个人资料wood_10的空间照片日志列表更多 ![]() | 帮助 |
|
|
2009/11/10 转贴:“死亡是一门生意”我生活在3个大学生死亡地方的江堤下的荆堤小区,直线距离100米内,在那块水域,有15年以上的游泳经验。每年夏天的暑假期基本上无一天例外的在那游泳。下雨也去,包括98年那年发洪水的时候也无例外的在那游。 其次,说一下人为的因素,住在长江边上(主要是指宝塔河那里)的人都会在孩子小的时候这么教育“看见有人掉下去了千万别去救,不然你自己也要死”。看了这句话是不是觉得人性很残忍?不是的,这是事实,宝塔河边上每年死多少人大家知道吗? 报纸,电视上?还是百度一下?去查下? 20多对吗?告诉你们,我一个暑假平均每天都看见有人拉尸体上来,多的时候一天就看见拉出4,5具尸体.(一个救孩子的父亲,还有一个老奶奶带着2个孙子的尸体,以及一个从上游冲下来的,这是我看见的最多的一次)。所以,对那几个死亡20多的数据,看了笑一下也就算了。别当真。这一段是告诉大家,那段水域的死亡率有多高。 所以希望那些说沙市人都不见义勇为者自己心里有个底.不是没人去救的。如果真没人救,那里的死亡人数,我个人的保守估计起码翻一翻。 相关报道: 【南方周末】大学生救人溺亡隐情调查:“挟尸要价”另有其人“见死不救”渔民被冤 【南方周末】湖北通报“天价捞尸”公司 老板被拘 退还3.6万打捞费 2009/10/23 2009伦敦行 3-“walking in my mind”hayward gallery是那种基本不会让你失望的地方,尤其是每一年夏天的当代艺术展。今年的也不例外。walking in my mind邀请了10位当代艺术家,探索人的心理空间(explore mental space)。命题似乎和去年的有某种相似,但每个作品从概念到手法、技术和材料的使用、语言,都各不相同。
我最喜欢的是3个女性艺术家的作品,2个来自日本。
Dots Obsession, 2006。Mixed media。Courtesy of the artist。©Yayoi Kusama 2009 After the Dream, 2009. © VG Bild-Kunst, Bonn. Photos: Roger Wooldridge.
Extremitäten (weich, weich) [Extremities (smooth, smooth)], 1999 Audio video installation
Courtesy the artist and Hauser & Wirth Zürich London and Flick Collection。© the artist 2009 这3个作品有一些相似的地方:细腻、优雅,空间有层次,尺度超常,有一种虚幻的感觉,既熟悉又陌生。第一眼看,美到震撼。身在作品中,仔细看来,又觉得uneasy,在某些时刻甚至有点惊悚。这惊悚并不过度,不会存心想恶心你。前2个作品,有一种说温柔不太准确的东西,并与你保持着绝对的距离。第3个,也是展览中最后一个作品,是活动影像+声音。背景是黑色的墙,距离墙大约1米的地,悬挂着薄纱般的投影屏,从天花到地面。被分解了的人体器官从屏幕的一角飞出,由小逐渐变大,消失。蓝色的光、透明的投影屏,削减了器官的实体感。不安与优美并存,产生了恰到好处的心理张力。
Charles Avery的蛮有趣,我不太懂他的概念。不过和我一样,似乎对作品内外反差感兴趣的人不在少数。
Yoshitomo Nara的小屋,据说是对他童年的记忆。小屋里的陈设看上去极真实。但在我看来,尺度似乎被整个地缩小了一点,80%也许?这一点缩小,使所有的真实变得不再真实。它,似乎更像一个小女孩的房间。
My Drawing Room, (bedroom included), 2008。Courtesy: The National Museum of Modern Art, Tokyo/Tomio Koyama Gallery, Tokyo
© Yoshitomo Nara 2009。Photo by Keizo Kioku Thomas Hirschhorn的cave比较像学建筑的人做的东东。
2009/10/20 2009伦敦行2-Serpentine的亭子广州,有雨。看了一下日期,10月20日。猛然想起前天,应该是Serpentine Gallery亭子对公众开放的最后一天。
今年,Serpentine Gallery亭子的设计师是SANAA,sister island与西泽立卫。
我去的那天是一个周六的下午。hailiang兄弟从公司里拿了两张参加开幕式的请柬,约了我们几个一同前往。那天是典型的伦敦天气,变幻无常。早上出门的时候,天气晴朗,太阳工作得恨不得像雷锋叔叔。中午时分,开始时断时续地飘雨。下午5点,我们从v&a去serpentine gallery,从那时到开幕式结束,雨越下越大,气温陡降。坐在挡雨不挡风的亭子里,我们看到了一个意想不到的景象:向上飞向地面的雨柱/滴。
妹岛和西泽说他们的设计“像飘浮在林间的一道烟”。如果把这个诗意的意象,转换成对建筑的描述,就是:轻、透、“虚”,妙在真实与虚幻之间的拼贴和转换。
像以往的亭子一样,今年的也是建在serpentine gallery东侧与west carriage drive路之间的一块空地上,这块地的西面是kensington gardens,东面一路之隔是hyde park。这是一块林间的空地。亭子,像一个通透的介入体,伸展在树林中。它的结构和构造截面很小,四周不设围墙,即使有围合的地方,用的也是透明玻璃板,人在亭子里,可以看到能看到的那么远,远处的地面可以延伸到能到的那么近。
如果说,这样的结构只是搭了个架子,那么使用近乎镜面的抛光板材,是使简约的亭子不失复杂性,生出无尽趣味的关键。比如,从天花板上找出湮没在人群中的同伴。
开幕式这种东西的本质大概就是,提供一个时间,让大家挤在一处人见人。对我这种记忆力不好的人,有时候就是一场考验,比如,这次就见到了我以前的同学的弟弟在泰国的曾经的同班同学。 2009/10/4 乡里乡亲
在长沙,刚从乡里回来的hui man说,现在乡里的生活比城市舒服。乡里的地大、宽敞,小孩子活动范围广,乡里乡亲见的多,与整天呆在房子里、大部分时间只与父母、祖父母相处的城里小孩相比,乡里的孩子更活泼、大方。
城市的生活压力很大,住房、喝水样样都要钱。早上一睁眼,就要掂着上班、赚钱。而乡里的生活轻松很多。割稻子之类的农活,出钱请收割机之类的机器做,稻谷直接送到家。女人的大部分时间在麻将桌上。打麻将也不在家里,在麻将馆,有人端茶送水,自己连煮水的活也省了。
13年前,我曾去过和hui同乡的q叔叔家。q叔叔家的“老”房子,是大多数学建筑的人喜欢的那种,屋前有一个坝子,砖砌的山墙、木结构、坡屋顶、大开间,层高高,通风好。做厨房的厢房,架着隔层,放柴禾。厨房后面是自家的菜园子。唯一不足的是房里的光线有些暗。不过,乡里的人不这样看。去年q的儿子要结婚,就把老房子拆了,在原址上起了个2层的新楼。那一次,还去了起了楼房的一家。发现乡里人其实没有那么需要楼房。像城市里一样,乡里人家的规模也在变小。问hui,hui说,现在的情形不同了。新的趋势是,有钱、有地的乡里人正在拆楼房,起平房。不过,房子不再是木结构,屋顶铺的是预制楼板。
2009/9/26 the images of the architect in films[转贴/收藏]
And now let us praise hot architects. Hollywood can't get enough of them.
Wednesday, August 30, 2006
Read more: http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2006/08/30/DDGQ8KQVGU1.DTL#ixzz0S7v7Bo2P
This summer, Keanu Reeves, Adam Sandler and Luke Wilson joined the firm of Newman Finney Harrelson Holden Douglas Cooper Gere & Karloff. They're not architects, but they've all played one. Dating back to the silents, when screenwriters seek a profession to connote an artistic bent and a degree of elan, they often as not turn to architecture. Unlike a painter or poet -- to which the adjective "starving" is, for good reason, attached -- architects are assumed to have an earning capacity that would allow them to live large on the screen. The perception of architects as cool is evident in "There's Something About Mary," when Matt Dillon pretends to be one in an attempt to impress Cameron Diaz. (默片时期:收入可观,生活优越) "With architects, you have an image of someone above reproach and not damaged, the way lawyers and judges and even doctors have been," says film historian Robert Osborne, the genial host of Turner Classic Movies. "There are very, very few professions that still have a ring of heroism about them, and architecture is one of the few that does. If an architect is portrayed going off the deep end, it's always because they are so committed to what they're doing and that's an honorable thing. And it's one of the last manly professions -- you are building something outdoors." (有英雄主义情结) In October, the cable channel will present a series of films about architects, including "The Fountainhead," starring Gary Cooper as an idealist who refuses to change a single detail on his modernist designs and -- well -- goes off the deep end; "The Towering Inferno," with Paul Newman as the prideful creator of the world's tallest skyscraper, which, unfortunately, goes up in flames; and "Strangers When We Meet," capturing Kirk Douglas in the act of building a dream house in the Los Angeles hills. Super modern for the time, 1960, the home actually was constructed during filming and is still standing. "Strangers" also screens next month at the San Francisco Main Library, part of a film program sponsored by the American Institute of Architects. (现代主义时期:理想主义、固执己见) These men are portrayed as passionate in every sense of the word. As a benefactor who falls for Howard Roark in "The Fountainhead" but fears she will never have him to herself, Patricia Neal tells him, "I wish I had never seen your skyscraper." Laughing, Osborne recalls her reading the line "in such a lusty way, you know she equates sexuality with his building." Likewise, the zeal Newman and Douglas have for their work spills over into their love lives. Arriving in San Francisco for a party to inaugurate his glass monolith, Newman immediately heads for Faye Dunaway's bed. Scenes of Douglas carrying on a hot extra-marital affair with Kim Novak are juxtaposed with his house rising from the ground. And "The Belly of an Architect" opens with Brian Dennehy making torrid love on a train through Italy. "Passion for your work does carry over to a passion in real life," says John Powers, a practicing architect for 35 years. "I don't know of any architect who has not been passionate about life, particularly trying to figure out how to design one's own life." The notion of them as catnip to women appears often on celluloid. Albert Finney has Audrey Hepburn and Jacqueline Bisset vying for him in "Two for the Road'' -- and that's before he's even made a name for himself. Richard Gere must make a tough choice between Sharon Stone and Lolita Davidovich in "Intersection." More recently, Keanu Reeves becomes an obsession for Sandra Bullock in "The Lake House" and Luke Wilson is Uma Thurman's object of desire in "My Super Ex-Girlfriend." Donald MacDonald, whose architectural firm is working on the new eastern span of the Bay Bridge, remembers seeing William Holden as an architect in "The World of Suzie Wong" 45 years ago. "I was interested in seeing the world and that's what he was doing. I went 'wow,' he gets a beautiful woman besides." MacDonald thinks Hollywood is on solid ground equating sex with architecture. "When you come up with an original design, something really unique, it is almost like having sex. You get a high out of it." (60s:充满激情、爱生活、爱美女) The visual aspects of the profession are another reason it appeals to screenwriters. "With an architect, you get to see plans, models, construction sites and buildings being built," said "Click" co-writer Mark O'Keefe, explaining why he chose that occupation for Adam Sandler. "You wouldn't want to watch a Web-based consultant in bio-tech or a derivatives trader do whatever incomprehensible thing they do at their computers. (干活看得见) "Architecture and the act of building have a lot of metaphorical power. Building something good seems admirable in itself, beyond what it pays as work. Architecture also has a bit of the common touch, which is important for a movie hero." (有权力,受人尊敬) Steve Koren, who collaborated on "Click" and used to write for "Seinfeld," added that "you can reflect a lot about a character through the choices an architect needs to make. He can be very creative, like Frank Gehry, or wildly bored because he's being forced to build a gas station. But say you're not even looking to get that deep with the profession. You're just looking for a job for your leading man. 'Architect' has a positive spin. I mean Mr. Brady from 'The Brady Bunch' was an architect." "When so much creative energy goes into something that is in the future, you just have to come at it in an optimistic and hopeful way," says John Kriken, who is with Skidmore Owings & Merrill in San Francisco. "I have rarely met an architect who I would consider to be a real negative personality or cynical, as you might find in the law profession where they feed off their cynicism." (乐观,阳光) But architects aren't always portrayed in a favorable light. Boris Karloff is a devil-worshiper in the 1934 horror classic "The Black Cat." Holed up in a castle he built, he murders a woman and keeps her body in a glass coffin for close observation. While Woody Harrelson's treatment of the opposite sex in "Indecent Proposal" isn't as dastardly, he does sell his wife's sexual favors to Robert Redford for $1 million. In his defense, Harrelson is having a tough time making ends meet and has to resort to teaching, holding forth on legendary designer Louis Kahn. (阴暗、邪恶) The preponderance of male architects onscreen reflects real life, although the number of women in the field has increased in recent years. Virginia Madsen plays an architect in "Firewall" and Michelle Pfeiffer is one in the romantic comedy "One Fine Day," but their occupations are peripheral to the storylines. (In a bit of movie trivia, Pfeiffer made her screen debut 26 years ago in "Falling in Love Again," starring Elliott Gould as a frustrated architect who hides his drawings inside his bookkeeping ledger.) (男性多于女性) This summer's crop of architects doesn't measure up to past standards. Wilson devotes far more of his time to dumping his superwoman-girlfriend than to architectural renderings. Sandler happily slashes his designs for a luxury hotel and restaurant in order to advance at his firm. "Architects once were portrayed as sophisticates and what has happened to them both in reality and on film is that they are now seen as just ordinary folk, kind of a hack or bumbler," says one longtime San Francisco architect, who has observed that the field no longer attracts the best and the brightest because there are so many other avenues to be creative that are far more lucrative. (近来:落地了) The trend of downgrading the profession continues later this year with Anthony LaPaglia as the title character in "The Architect," a builder of a dangerous complex who gets into a row with an activist living there. On Sept. 1, "The Quiet" arrives in theaters starring Martin Donovan as a designer with a dark side. It's a familiar role for the actor. He appears in the 1998 "Heaven" as a compulsive boozer and gambler who practices architecture in between. Donovan's character sold insurance in the original draft of "The Quiet." (继续走下坡路) "His job did not play as big a role in the storytelling as it does now," says co-screenwriter Abdi Nazemian. "We wanted every character to have this image they portray to the world and the secret they keep to themselves, so we thought of making him an architect because architecture ultimately is about creating an exterior façade for a life." "The Quiet" depends on audiences' positive image of the profession, an image fostered in part by movies. Nazemian just received a copy of a dating advice book written by a friend. "She has this great line -- you always have to find out everything about your men, even if they seem perfect on the outside, like an architect." (里外不一,--可怜的建筑师 Master builders on the big screen
Here's a selected filmography of movies featuring architects, available on DVD: "The Black Cat," 1934, starring Boris Karloff
"Mrs. Miniver," 1942, Walter Pidgeon
"The Fountainhead," 1949, Gary Cooper
"Strangers When We Meet," 1960, Kirk Douglas
"Two for the Road," 1967, Albert Finney
"Don't Look Now," 1973, Donald Sutherland
"The Towering Inferno," 1974, Paul Newman
"The Belly of an Architect," 1987, Brian Dennehy
"Indecent Proposal," 1993, Woody Harrelson
The series "Architecture in the Movies" will play every Wednesday evening in October on Turner Classic Movies. On Oct. 4, the cable channel will screen the following films featuring architects: "The Fountainhead,’’ "The Towering Inferno,’’ “Strangers When We Meet,’’ “Antonio Gaudi’’ and "Mr. Blandings Builds His Dream House.’’ Subsequent programs are on urban landscapes, great houses in movies and a historical perspective on architecture. For times and more specific information, visit www.turnerclassicmovies.com.
The San Francisco chapter of the American Institute of Architects is sponsoring a free film series related to architecture each Wednesday in September. The films start at 6 p.m. at the Koret Auditorium in the Main Library, 100 Larkin St. For more information, visit www. aiasf.org/archandcity.
E-mail Ruthe Stein at rstein@sfchronicle.com.
This article appeared on page E - 1 of the San Francisco Chronicle 2009/9/16 2009伦敦行-17月的时候,打着参加毕业典礼的旗号,去了趟伦敦。临回来的前一天,才明白,自己其实是去告别的。去年,从答辩结束到离开,只有5、6天的时间,以至回来后的很长一段时间,都觉得自己是在假期而已。以后,可能还会去那个城市,但不再和学生生活有关了。
去伦敦前,除了想见见原来的朋友,还有两个愿望。一个是享受一下没有空调的夏天,另一个是看展览。
我到的当天,赶上的是连日“高温”的尾巴。在别人的抱怨声中,我却觉得无比惬意。说真的,在伦敦生活的人,是无法了解炎热的真正滋味的。不过,好景不长,从第二天起,就开始降温,时晴时雨--带伞出门的时候,晴;不带的时候,雨。有一次,从holborn走到st. paul,眼看过了马路,走过千年桥,就到tate modern了,被一场绵延的大雨淋回了家。像永远发生的一样,出了地铁站,雨也停了,天也晴了。犹豫了半晌,还是回家睡了一觉。后来,基本上是借s mm的衣服度日。一会儿冷一会儿热,总踩不到天气的点。等到预报说,天气转暖、开始升温了,已是我走的前一天。
刚到的时候想的很好,每天看一、两个展览,每个展览2-3个小时。几天下来,很清楚,这不是我想要的。我喜欢的是以前的那种方式,每个月看一个、最多2个展览。周末的早上出门,和sh mm约好,在某个画廊的门口见面,趁着观众稀少的时候,慢慢地逛2到2个半小时。然后,在室外坐下来,一起喝杯咖啡,聊聊对展览的看法和感想。然后,各回各家,收拾收拾东西,给家里打电话。那时,看展览是生活的一部分,是将自己从论文写作中释放出来的停歇,获取知识倒真是第二位的。
就这样,这次去伦敦,所有的愿望既实现了,也没实现。有的朋友说,这次停留的时间太短。我想,对于一个生活了7年的城市,再长一点也还是短的。
2009/9/12 链接:ARB Part 1, Part 2攻略zhenyuan兄弟的经验,写得非常清晰。对在国内读了建筑,在英国工作,并想获得英国建筑师认证的人很有帮助。
由于zhenyuan兄弟的两个网站,都无法进入,转贴如下:
part 1, part 2 是什么?英国的建筑师教育分成三parts。part1和part2加起来相当于国内五年的建筑学学士,然而想在英国获得注册建筑师的资格还必须通过part3的学习和考核。从零开始到建筑师在英国至少需要8年(3+1+2+2)的学习。(可以参考wood10的英国留学指南) 对于本科不在英国学习的外国人来说,情况会更复杂一些。因为英国的ARB建筑师注册协会是不承认欧盟以外的学历,要报考建筑师就必须通过part1和part2的ARB认证审查,然后学习part3并通过其考试。本人深受英国系统的折磨,希望能为以后要准备考建筑师的英国朋友或者有兴趣要考part1的朋友提供一些可供参考的准备计划。 首先,审查的内容,申请表格和考试费用每年都在变化,请大家务必在ARB的官方网站下载。ARB的审查每个月都有2次,而且都在每个月的第一周。准备审查的过程耗财、耗时、耗力。本人驽钝大约用了半年时间准备。时间主要消耗在3项内容:雅思,作品集说明和作品集。准备英语的时间应人而异,寄托天下网提供很多复习的资料大家可以参考。其次,准备part1大约需要2到个月,part2另外加2个月。除此之外,审查还需要本科、硕士的学位证和成绩单,课程大纲,简历,公司的材料证明,学校的材料证明等等。
除作品集和其说明书的其他资料,大家可以让国内的家人或朋友帮忙代办。我建议大家使用资料的公证件而非原件。两点原因:1.公证件受理。2.公证件万一寄丢了也不会出大麻烦。学历学位成绩单都可在国内合格的公证局工证,且公证局有翻译英文服务。 在伦敦有好几处考雅思的考场。住在centrol London的朋友可以去考虑在ucl的考场。报名网址 考试接受邮寄报名。考试的程序跟国内一样,同一天考完。审查的要求是雅思的各项测试不低于6.5分。 在以上资料准备好以后,大家可以准备part1的审查了。(由于part1和part2不能一次通过,所以建议先单独准备part1)part1的审查标准有16项内容包括设计、技术、文脉、交流和管理五个部分。而准备的程序从作品集的说明书开始写起(原因后面说),字数要求少于3000字。而说明书的格式在ARB的文件中有详细的说明(必看)。我采用的格式比较保守,问答的形式。每写一项问题,然后回答一项内容。同一个问题,可以用多个设计的项目来回答,而同一个设计也能用来回答多个问题。比如: Q:The ways that analysis, research, context, budget, preparation and development of a brief inform a design proposal A:The residential project contains XXXXXX…… Considering the affordable budget for a private house, the main structure of the house is XXXXXX…… 由于3000字的限制每个问题其实不能用超过200字来回答。除去问题的字数,其实也就是几句话。慢慢大家会发现3000字往往不够写,所以注意语句的简练。当大家把说明书写好了以后,心里对审查需要展示的设计项目都有了一个概念。这个时候大家只需对症下药,把说明书中提及的设计项目整理出来作为作品集的内容。作品集的做法有两种:1.全部按照说明书的内容重新排版,并整理成册;2.将以前用来找工作和学校还有其他的资料(学术论文等)的页中插入书编号。由于我的公司加班太多,所以我选择了后者,原因是节省时间。即使作品集中有其他没有用的设计也不碍事,因为审查官只会看编了号的内容。这样下来整个准备的过程需要2个月。由于报名是要求上交3000字的说明书而并不需要作品集。大家可以考虑先把说明书紧接报名,在利用等带interview的时间(大约有3周时间)制作作品集,因为ARB的审查一般会在下个月的第一周。当然在上交报名费以后再制作作品集会有压力。 在一切准备就绪以后,那么就到了审查的那一天了,interivew。Interview的过程大约需要半个小时。大家需要把作品集(包括其他附属材料)在interview之前一天下午,或者考试当天早上交到ARB。考官会先花45分钟时间查阅作品集,然后interview一般在下午进行。至于问题,根据我和朋友之间的总结,有几个问题基本考官必问。1.设计如何体现sustainable design;2.设计如果体现regulation(不一定是按照UK的规范设计,但是必须有Health and safety的考虑。)3.management(UK的合同和工程类型与方式。)其中问题3关于项目管理的问题是最难的,大家只能看书了。(architect in practice, which contract, CDM regulation 和riba 出版管理方面的书等等) interview在ARB进行,考官十分的nice,气氛也很轻松。一般大家只要老老实实准备和回答问题一般都不会出问题。在考核十天以后就会收到ARB的审查的结果了。 part2的准备和part1大同小异,只不过是更多的25项内容,而且需要有CPD的学习记录(最好有公司的签字或者RIBA manufacture 的证书;要多积累。)。在interview的时候会问很多关于management和合同的问题,所以一定要看书,并且了解英国工程运作的程序。 到拿到了part2的合格通知以后,就可以注册part3的课程了。课程一般在每年的9月份或者2月份,所以一定要把时间计划好,以免耽误。 希望本文对有需要part1和part2的大家有一点用处。我特别感谢我的朋友ke给了不少宝贵的意见和帮助。 2009/9/6 are you ready?-9去英国读书,也许还需要些实用性的信息。
如果是自费留学,回国后又有可能去体制内的机构工作,就需要在到英国后和结束学业前,在中国驻英国大使馆教育处注册,这样才能够拿到留学人员回国证明,以后你的学历、学位才可以通过中国教育部的认证。在中国驻英国大使馆教育处注册,只接收网上登记,登记的过程不复杂,教育处的网站上也有很清晰的说明。网址是:http://www.edu-chinaembassy.org.uk/ 。报到登记的页面见:http://srs.moe.edu.cn/。 中国政府承认的英国学校和教育机构的名单可以在教育部教育涉外监管信息网上查到:http://www.jsj.edu.cn/mingdan_read.php?id=302&crs=#。如果你去aa读书,在这个网上是查不到aa的名字的。aa硕士以上的学位是通过open university审核颁发,而你可以在此找到ou的名字,也就是说,aa的学历、学位在中国是认可的。当然,在ou颁发的学位证上,会注明你是在aa完成的学习。如果,打定了主意不到体制内的机构工作,这些也就不重要了。
伦敦的交通很贵。学生可以享受优惠,需要在学校注册后填一份表,交5镑(支票或卡),自己寄到tfl,即可收到oyster的学生卡。这个时间快的话2周,慢的话要1个月。我的建议是,下飞机后,在伦敦第一次使用地铁时,就办一张oyster card,它可以用来乘地铁、公共汽车和DLR。以单次旅程记,用oyster card比不用可以省将近一半旅费。也同样可以用它买周票、月票。oyster card在任何地铁站交3镑押金,就可以办理。不用的时候或离开伦敦,押金可以退回。http://www.tfl.gov.uk/。地铁站都有地铁和轻轨的交通图、资费标准和oyster card的介绍提供。
英国的手机公司提供的各种种类的服务,相当复杂。对于短期停留或作为过渡期使用,有自己的手机,可以到carphone warehouse或手机服务商的商店购买pay as you go卡。在sainsbury's、邮局和一些商店可以买一种叫lebara mobile的卡,我曾用过一下,觉得短期还可以,尤其是如果没有手机的free time或座机的话,用它打回中国、或国际长途还算便宜,4p一分钟吧。上次去伦敦是在carphone house买的talk mobile卡,理论上比lebara贵。
和所有的大城市一样,找到一个合适的住处在伦敦是一件不容易的事,而伦敦的学校只给新生提供一定量的宿舍,像aa这样的学校是没有宿舍提供的,需要自己找。特别是在8、9月间,正是新生大量进入城市的时候,找房子就是一件更不容易的事了。所以,在出国前就预约好一些房子看,是比较务实的做法。可以在gumtree上先查些信息,有个概念也是好的。http://www.gumtree.com/
要了解英语和与之相关的英国文化,how to be an alien是一本非常好的小书。
2009/8/8 拉动的内需 / 耗要办国外学位认证,就要有 “留学人员回国证明”。
要有“留学人员回国证明”,就要交2英镑(约24元人民币)工本费。
要交工本费,就要在英国买邮政汇票。
要在英国买邮政汇票,就要人在英国。
要人在英国,就要申请签证。
要申请签证,就要付签证费750元人民币,等5个工作日(一周7天);
要去英国,就要买往返机票,付6500元人民币,坐飞机单程12小时。
如果自己不去,就要托朋友代购汇票代寄材料。
要朋友代寄材料,就要从中国把从英国寄到中国的证明文件寄到英国。
要邮寄材料,单程邮寄时间要15天,付邮费40元人民币。
要保证材料的安全,就要用特快专递,邮寄时间4天,邮费220元人民币。
。。。。。。
材料审核20个工作日(4周)。
要拿到回国证明,就要把证明从英国寄回中国。
邮寄时间15天,邮费2英镑(约24元人民币)。
拿到留学人员回国证明,才能真正开始办理认证手续。
要办认证手续,就要重新准备一套和申请回国证明一样的材料,
并且要有学位证书、成绩单或学历证明的中文翻译件。
要有中文翻译,就要找翻译公司翻译(不接受个人翻译)。
要找翻译公司翻译,就要交服务费。服务费每页150元人民币,至少2页,300元人民币。最快1小时可取。
材料齐备后,要给教育部交服务费,360元人民币,邮递费10元人民币。
材料审核45天。
在英国办手续,耗费不多,耗时多;
在中国办手续,耗费多,耗时也不少;
从收费上看,中国物价高于英国。
由此知道,英国经济果然危机,中国经济果然强势。
2009/8/3 转贴:榜样的力量2009/7/4 why do architects wear black?一本小书,黑色封面,白色字。2009年出版。
摘几个好玩的:
an architect is (still) a kind of communist. --青木淳
what's the difference between a crocodile?
the greener it runs.
what's the difference between architects?
the more black it runs. -- adolf krischanitz.
the last renainssance profession.
being. in the same day:
-at a construction site
-at dinner with a president
-in an architecture office
-in an airplane
-in social and polical discussion
-in a night club
black is perfect. -- dominique perrault.
black - the sad truth. -- dietmar eberle.
they are in mourning about their many unrealised projects. -- arno brandlhuber.
2009/6/27 "never land"neverland是peter pan和他的伙伴们居住的一个岛,一个想像中的岛,在那里时间失去了意义,孩子们拒绝长大成人。
1988年michael jeckson据此,建了一个neverland valley ranch。neverland也写成never land。像peter pan不愿长大一样,MJ也许从没有在成年人的世界里“着陆”过,不管这个世界给过他多少的荣誉。也许2007年,neverland valley ranch关闭的时候,mj的去日就已近了。他不再视neverland为家,失去了可以和整个成年人世界相隔离的屏障。
2006年3月17日,bbc的娱乐版发布了一条消息,"jeckson shuts down neverland home"。在成年人的世界里,neverland是一种娱乐,mj也一样。 2009/6/13 在路上说话间,回国快一年了。回国前,曾信誓旦旦要休息一年,畅游祖国的大好河山。当时的朋友听了,觉得是个“宏伟”的设想,自己还有点担心,会不会玩腻烦了。现在看来,一年不过是弹指一挥间,啥也没干,就过去了。
不过,在路上的时间也不少,去了洛阳之后,回了趟西安,又去了北京和武汉。剩下的时间不是在家,就是在广深之间的火车上。闲里偷忙,去看了几个建筑。
在西安的时候,去了贾平凹文学馆三次,两次早上,一次下午;看了刘克成老师的新作大唐西市博物馆;顺道去了趟小雁塔--荐福寺;在西建大的建筑学院里转了转。回来后,也看了些好建筑、好设计,文学馆是最打动我的。那种好说不出,坐在阴影里、走在拐角处有一种喜悦。l wu说,就像好的衣服,在理性的分析之外,觉得舒服。小雁塔曾经是这个城市里,我最喜欢的地方,这次,却留下的是痛惜。建筑学院里面的空间,是我见过的国内的建筑学校里,最有建筑气氛的,从中可以读出刘老师对建筑教育的理念。
北京,一如既往的大。高层几乎无法用相机竖着拍,体量太大,装不进去。奥林匹克公园,一望无际,站在轴线的起点,几乎没有勇气进行徒步游览。国家体育馆已落满了灰尘,厕所倒是让人觉得最舒服的建筑。国贸天阶漫长的天花,既喧闹又surreal。可怜的tvcc像一个城市的幽灵、一块伤疤,让我想起了content里面,那些鬼魅般的漫画。。。不过,城市比以前干净了很多。大建筑之外,还有好玩的东东,今日美术馆、798里的展览、西直门内大街、书虫咖啡馆、kn dd的工地、四方院、三里屯的餐厅。。。还有很多有趣的人。北京,还是很好玩的城市。
武汉,也是大。晚上,车从东湖中间开过,望不到两岸的灯火。华中理工大学像一座走不出去的城,而且很“理工”。路的转角处,立着道路的指示牌,上面没有地图,告诉你现在的位置,只有和这条路相交的路名。如果你心里没有一个方位图,很难知道怎么去要去的地方。这个“图”是给熟人看的。去了汉口的里分,蛮舒服的。昨天被w ls问是几层的楼,虾米样子的,才知道自己粉不专业,光顾着正背街、铺地、人家的后院和排水了。:(
2009/4/27 游 春天3月初开始,从南到北赶着春天走。
3月4-5日,广东德庆的盘龙峡,回程的路上,顺便去了金林水乡和龙母祖庙,并在著名的“浅水湾”农家菜馆吃了午饭。只是,季节不对,没见到传说中满山遍野的薰衣草。
4月5-14日,南京。感谢andong兄弟的组织,第一次到了春天的江南,温度一天天升高,有春雨润燥。除了课里课外的讨论,见了来自各地的朋友,领略了super teacher的风采,观g ls指导的概念设计,逛大屠杀纪念馆、总统府、瞻园、拙政园、南大校园。最爱总统府里的马厩。在对面的小店吃鸭血粉丝,隔壁的咖啡店吃火锅,雕刻时光喝咖啡,高起的院子里尝墨西哥菜。在去苏州的路上,看到了久违的油菜花。
4月21-24日,洛阳。和x jj一起游龙门石窟、白马寺、关林庙,逛小街,看音乐喷泉。最爱关林庙。驱车30分钟,到白鹤乡喝铁谢羊肉汤。看牡丹花会,把稀有的绿牡丹,拍成了卷心菜。
每到一处,有冷有热,有风有雨。
2009/4/1 展示中的设计-3From London to Berlin 从伦敦到柏林
李品人 Sharron Ping Jen Lee
摘要:这是李品人的故事,关于她为什么及如何以一个建筑师的角色在一个艺术家的工作室工作。经由在英国接受建筑教育及工作经验的旅程——从利物浦经伦敦到柏林,每一个阶段都为她带来了新的发现和对建筑全然不同的了解。这个发展过程帮助她形成了一个自己的建筑视野。
关键词:欧拉弗·依里亚森 艺术建筑 建筑教育 空间 帕斯考·舒宁 电影建筑 空间—时间
在伦敦的几个建筑事务所工作之后,我带着稍为沉重了一些的行李来到德国柏林。我心目中的一个工作方向也许只有在欧拉弗·依里亚森的工作室中才能找到。
很多人问我为什么想去一个艺术家的工作室工作?这样的工作和我建筑的背景有何关联?答案的关键在于欧拉弗的作品具有强大的空间性,并强调个人以自己的感官去体验他的作品。这些特质显现在他多数的作品中,举一个大家熟悉的例子—— 2003年伦敦泰特现代(Tate Modern)的涡轮大厅的装置《天气》(The Weather Project)。一个象征性的太阳发射出单一频率的光,在这个光照下除了黄色和黑色之外,一切其他的颜色皆不存在。现场原有的天花板被有镜子般反射性的表层所掩盖,通过其反射加高了在场体验中的空间容量。薄雾在全馆中聚集又分散,来参观的人漫步其间,最后有些人跪着或是整个躺在地上,往上看着自己反射中的影像并兴致勃勃地手舞足蹈起来。这个简单的结构装置使整个现有的场所非物质化,光和雾改变了每一分一秒所被认知的空间。空间变成事件(events),是不断幻化、转瞬即逝的。这样一个性质上的改变,一个身体感官中的个人经验,一个非物质化了的实体,即是启发我的灵感和我想对未来建筑深入探索的方向。
我最早的建筑教育开始于英国的利物浦大学。当时的利物浦还是一个被遗忘的城市,我从格罗斯特郡的寄宿学校搬去也只是提了一个简单的行李。利物浦大学建筑学院的教学方式和思想比较传统,大部分的设计课着重于形式和形状、空间的布置和作品的展示。从素描到平面图到模型,学生们花了大部分的时间制作成品,在平面图的控制下实现立体空间设计。我已不记得有多少个无止尽的夜晚,整夜站在绘图桌前,用墨线笔在纸上细心描绘不能出差错的设计图,或是用色铅笔绘透视图。有意思的是,这样的训练让我现在用电脑绘的透视图居然保存了一种手绘的质感。但我最热衷的还是模型的制作,当时感觉在平面上做设计的不足,于是我总是偏好制作许多不同的模型,再经由实际的灯光去体会空间感,以之作为素描的一部分。那时对空间和时间关系的认知还是属于早期的阶段,仅止于变化光线的位置和观察它所赋予的效果。真正贴在墙上展示的绝大部分是成品性的结论。
后来我进入了建筑联盟学校(Architectural Association),整个在学校的生涯是充满革命性的。当时最先影响我的是大卫·格林(David Greene)和江头慎(Shin Egashira),我整个建筑思维不时地被上下颠倒,里外互换。当时他们的教学单元(unit)主要是以完全实际的材料去制作 1∶1的原型,着重于细节及如何去制作,而制作是为了求知,为了寻找答案。虽然在一个物体的制作过程中也结合了一系列的绘图,绝大部分用铅笔、炭笔和各样的纸张绘制,但绘图在此强调的是思考的投射,过程的记录。最后可以看到,学生的作品是对一个自选主题的大量实际材料的制作和在其中大量思考的点点滴滴。从这里开始我跳出了之前用白纸板模型和平面图设计的一个思维框框,重新看待材料和材料的可能性,并从另一种角度去看待城市和我们介入的环境。大卫和慎的课程是机械性的、土地性的和诗意性的。
在 AA的最后一年,我整个建筑思维又被颠覆了一遍。这次是帕斯考·舒宁(Pascal Schoning),一个对我影响最深远的老师。他的电影建筑学(Cinematic Architecture)引领我进入了空间/时间(space-time)的领域。第一次在空间设计的过程里完全地包含了时间性。在这个教学单元里我们用电视影像(video)作为思考和素描的工具,经由故事性因而时间性的连续方式,结合实验性模型和光影的流动过程(dynamic process)去创作建筑的介入与发生事件。经由非物质化(dematerialisation)幻化出具电影性的物质化(cinematic materialisation),一个轻量级、不断幻化和瞬间即逝的外貌。帕斯考的用意追求的是一个过程,他说:“画一条思路”。在他的学生作品中可以看到用思考演绎的电视影像(video)作品和一本本兼具技术性和建筑性的文集及经由记忆所投射的影像记录。
在目前从事艺术制作有一段时间后,我看见了蕴涵其中的基本精神:一个自始至终不妥协原意的坚持。从最初如孩童般的好奇心出发领至一个认真的长期研究,在这个过程里对发问从不倦怠,也不把一些看似合理的答案当做是理所当然。相对于一般的建筑制作的原动力,在这里一切是关于“制造问题”而非“解决问题”。这便是我感觉一般当下的建筑制作方向所缺乏的。我认为建筑师应该在设计过程中以更深入的问题去发掘建筑师这个角色,建筑性的思考范围应能容许超越仅是形状的创作和空间的安排。□
本文所用的照片及图片均由作者拍摄及制作。
作者简介:李品人,在欧洲学习和工作至今 15年。目前居住于德国柏林,自 2006年起为冰岛/丹麦籍艺术家欧拉弗·依里亚森工作室的建筑师。
(sharron原文是用中、英文写的,出版在《新建筑》2009年第1期。david greene是archigram的成员之一,现在教一年级。文中粗体的部分是我划的。) 纪念每年的这个时候都会提到张国荣,今年也一样。谁知道呢,也许明年就忘了。 2009/3/28 八卦aa-1
2009/3/26 展示中的设计-2“从伦敦到柏林”是2009年第1期中sharron lee李品人的文章。
认识sharron mm是在aa的computer lab里。那时,她在diploma school,读4年级,shin的unit,做着巨大的physical model,干着木匠的活。后来,听她说起,曾在利物浦大学,colin rowe曾就读的学校,读本科。再后来,她去了电影建筑那个unit,师从pascal,在project reveiw上,看了她拍的电影,很美,很诗意。她毕业后,我们渐渐断了联系。等到再遇见时,她已去了柏林,在冰岛/丹麦艺术家olafur那里做建筑师。虽然认识了挺长时间,对于这个过程中她的建筑观念的转变却不太了解。
这次组织“展示中的设计”,在skype上碰到,聊起olafur在tate modern的装置weather,为serpentine gallery做的亭子,和她为什么会到一个艺术家的工作室工作。sharron说,其实,olafur的作品很空间,她在那里作的是建筑师。
其实,虽然sharron的文章是从olafur的展示作品weather说起,却更多的是谈在不同阶段的训练中,对于建筑观念的转变,所感、所得、所悟。很个人的经验。对于那些想看computer generating form的人,这恐怕是一个完全不同的印象。
a corner of the turbine hall during the weather project
Student work at University of Liverpool: ink on film
student work at aa shin's unit
student work at aa shin's unit: japan workshop
student work at aa pascal's unit: i imagine a miradouro
|
|
|